中国流行音乐现状与发展 中国流行音乐的发展论文

大 众 文 艺大

183、蒙族舞蹈的呼吸特点——快吸慢呼

在蒙族舞的训练中，是呼吸的运用和气质训练的结合，它

的流动多以呼吸带动起伏，以流畅自如的气息体现动作的轻重缓急。蒙族舞的呼吸是以在重拍上慢吐气见多，慢吐气可以表现出人物形象健壮，生活环境辽阔之感。吸气则表现为在空拍和弱拍上的快吸气。在动作中，呼吸总要经过一个沉的下弧线，倒反面时的一刹那作短暂的快呼吸。

所以在蒙族舞的训练中，是呼吸的运用和气质训练的结合，它的流动多以呼吸带动起伏，以流畅自如的气息，体现动作的轻重缓急，大小强弱，抑扬顿挫才会显出力度和韵味，才能体现出蒙族舞粗犷彪悍，豪迈矫健，稳重端庄的特点。

4、维吾尔族舞蹈的呼吸特点——屏气、快吸快呼

维族舞蹈的呼吸讲求短而粗，也就是说气息运行是突发急骤式的，因此气短粗而有力，宏大而坚强，这种呼吸特点导致其运动形态呈上下行走的螺旋型，如跺移步扶肩上托式，左膝微颤，右脚略抬，左右脚跺地正步位的同时，屏气（呼吸停顿），然后左脚旁移，同时做快呼气，紧接着，右脚向前上步做快吐气。再例如维族舞中的三步一抬和三步一踏的主干动作，都应是贯穿于屏气，快吸快呼的特点。

5、朝鲜族舞蹈的呼吸特点——快吸气、屏气、慢吸气；快呼气、屏气、慢呼气

朝鲜族舞蹈在呼吸的运用上最具有典型意义，气息的运用是鲜族舞中的一大特点，也是一个非常重要的环节，通过特有的节奏形式由呼吸方法协调一致，以达到艺术升华的结果。我要谈到的朝鲜舞呼吸特点，是人们最常见的“古格里”节奏鼓点与舞蹈呼吸的配合。“古格里”从感情上表现含蓄、深情，节奏是均匀而缓慢的，以气息的运用带膝部的屈伸和步伐，并关注全身，有明显的连贯性，同时也构成舞姿造型的流动和延续性。呼吸的运用则常在“起法儿”时有一个短促而有利的“起点”，而其后的连续性则比较徐缓。一刹那的“煞住”间歇中，把存留的后半口气慢慢吸入，膝盖随之伸直，吐气时要求与吸气一样，膝盖弯曲快吐气、屏气、慢吐气。

鲜族舞中带跳跃感的“安旦”的节奏型和有力的“他令”的节奏型在呼吸上与“古格里”不同。它们的呼吸与节奏相吻合，是以及其细小而脆快的吸气和吐气来控制的。

综上所述，呼吸对舞蹈的影响是不可忽视的。它与动作紧密结合，可以改变动作的质感和情感，使动作显得丰满而具张力。掌握好呼吸方法，需要我们在平时的训练中去体会，在动作的运动中去探索，找到呼吸的支点；在长期的训练中从无意识升华为有意识，使舞蹈更具感染力。呼吸作为动态艺术的内核，需要进一步渗入到以人体动作为表现手段的舞蹈中去，得到系统的重视和研讨。

参考文献

［1］ 隆荫培 徐尔充.舞蹈艺术概论 [M].上海音乐出版社，2006.［2］ 于平.高教舞蹈宗论 -北京：文化艺术出版社2004，（8）.［3］ 刘建.无声的言说：舞蹈身体语言解读 -北京：民族出版社，2001，（9）.

［4］ 潘志涛.中国民间舞教材与教法 上海音乐出版社.2001，（5）.作者简介

王敏，男，陕西宝鸡人。2004年毕业于西安音乐学院舞蹈系，现任宝鸡文理学院音乐系舞蹈教研室主任。

中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。

一、中国流行音乐的现状

随着改革开放的进程，市场经济体系下的流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中也不可避免的经济利益的影响。流行音乐原创力衰退导致优秀作品难产，法制不彰导致盗版猖獗，从业者素质低下导致作品格调庸俗、行内丑闻不断，音乐的价值逐步商业化，可以直接用金钱来衡量。

从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”，对这些“流行”的炒作成为唱片公司的最大任务，网络歌曲以及“超级女声”的火爆是否与中国流行音乐有益却无人关心。在这期间推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。实际上这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是千篇一律的唱一首歌，千篇一律的用含糊不清的腔调来唱，而都千篇一律的被刷下来，没有自己的风格，只是在学别人。其实说起来当今优秀的歌手还是很多的，但究竟是什么导致如今的流行音乐萎靡不振？那就是音乐创作的减退，急功近利的心态导致现在很多优秀的音乐人创作枯竭，台湾歌手童安格为了出《好日岱》专辑，专门到内蒙古去体验生活，以求创作灵感，而现在的“音乐人”，没有好的新作品，就只好翻唱，这也导致了网络歌曲的横行，今天这个唱一曲，明天那个又出一首，把所有能哼哼成调的所谓“旋律”都谱成曲子，只求混个名熟脸熟。在近年某音乐盛典颁奖典礼前的记者见面会上，李宗盛谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。

二、中国流行音乐的发展

中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功，正因为他们，未来的中国流行音乐充满希望。

近10年来，全球的音乐都受美国音乐风格的影响，R&B和Hip-hop在那已经发展了很长一段时间。虽然这些音乐风格还是不能完全代表华语流行音乐发展的趋势，但是我们从当下比较受欢迎的歌手及其曲风可以看出中国流行音乐正沿着这样的路线一步一步前进。

比如近来有不少歌曲将戏曲和民乐融入R&B的曲风。比较具有代表的是《梨园英雄》和《心中的日月》。前者感觉有些花哨，恢弘气度的中国戏曲似乎被处理成了喧闹吵杂的背景音乐，和着歌手个性十足的哼唱，让人有说不出的反感，感觉就像是一出剧本颇为精湛的闹剧。其实这种创意还是值得赞许的，也是极为讨好的，只是似乎没有找到恰当的结合位点，反而给人弄巧成拙的感觉；王力宏的《心中的日月》就比较成功。他把民乐和R&B恰到好处的结合了起来。既增加了歌曲的内涵，赋予了歌曲全新的灵魂，也迎合了市场，对准了歌迷的口味，可以说这是王力宏在音乐创作上的一次很成功的转型；陶喆的《Susan说》则是把京剧《苏三起解》融入节奏感极强的R&B。前奏的京胡与曲中《苏三起解》片段的运用，使中国国粹与现代流行音乐恰到好处地融为一体；至于周杰伦，尽管有很多人对其持否定态度，批判他模糊不清的吐字，认为他的音乐根本不是创造，但不可否认

中国流行音乐的现状与发展

胡 娜

（鞍山师范学院音乐系 辽宁 鞍山 114005）

理论研究

大 众 文 艺

19

明朝时，西欧已经摆脱中世纪封建枷锁，资本主义迅速发展起来，经过文艺复兴、宗教改革、启蒙运动等，资产阶级文化得到广泛传播与发展。此时的欧洲正处于基督教大分裂时期，作为天主教内部反宗教改革的耶稣会，为维护罗马教会的权威，不得不将势力投向海外，以弥补日益缩小的地盘。1540 年,罗马教皇保罗三世批准耶稣会到亚洲等地布教，欲以基督文明征服东方。于是作为西方殖民帝国的先遣队和代理人，这些耶稣会士纷纷来到中国。传播基督的福音是耶稣会士来华的初衷，也是意大利传教士的目的。但是与来华的葡萄牙及西班牙传教士不同的是，深受文艺复兴影响、具有人文主义精神的意大利传教士开辟了学术传教的适应性传教方式。因而在把基督教传进来的同时，他们也把西方先进的科学和大量的音乐艺术传到了中国，受到士大夫等贵族阶层的赞赏。从明代晚期到清代戊戌维新变法之前，是中西音乐文化交流的重要时期，这个时期主要是由传教士在其中起着桥梁的作用，意大利天主教教士利玛窦(1552—1610)就是为建立这种桥梁关系做出了巨大贡献的传教士们中间的杰出代表。

明神宗万历十年（1582年）,利玛窦到澳门, 随后就在广东、江西、江苏各地传教。利玛窦擅长天文、数学、历法、地理、音乐等学术, 并通晓汉文,在肇庆建立第一座天主教堂后，他就将随身从意大利带来的东西在教堂内展示，其中就包括一些西洋乐器。万历二十八年, 利玛窦到北京见万历皇帝, 呈献圣母像、自鸣钟及西琴等。据《续文献通考》载: “ 其琴, 纵三尺, 横五尺, 藏犊木柜中。弦七十二, 以金银或炼铁为之。弦各有柱, 端通乎外, 鼓其端而自应。” ①这里所说的“ 柱”即指琴键，按一柱, 即发一音。关于这件乐器的中国名称，主要有“西琴”、 “铁弦琴”、“手琴”、“天琴”或“雅琴”等。根据陶亚兵先生的考证，利玛窦献给万历皇帝的“西琴”即是17世纪意大利流行的楔槌键琴（Clavichord）②，即古钢琴的一种。

利玛窦呈献的古钢琴得到了爱好西洋奇器的万历皇帝的注意，万历皇帝特命宫中的太监跟随传教士学习如何演奏古钢琴。这是已知键盘乐器在中国的最早传播与教学。此后向宫廷进献过古钢琴的传教士还有毕方济、汤若望和徐日升,其中汤若望进献过一台“Clavichord”，并撰写了一本《中文钢琴教材》，介绍古钢琴的构造及其演奏方法，可惜后来遗失。而利玛窦本人也采用了16 世纪的意大利抒情诗题材为此乐器配写了赞歌《西琴曲意》八章，歌词采用汉文韵律诗的形式，其中所宣扬的教义和中国古代的道家思想有相似之处。其八个标题是:一《吾愿在上》、二《牧童游山》、三《善计寿修》、 四《德之勇巧》、 五《悔老无德》、六《胸中庸平》、七《肩负双囊》、八《定命四达》。《西琴曲意》原稿题为Canzone del manicordio di Europa voltate in lettera cinese,其中Canzone（坎佐纳）是13-17世纪流行于意大利的一种民歌或世俗歌曲，16-17世纪又成为意大利器乐曲的重要体裁。关于《西琴曲意》的曲调, 由于无法考证,只能存疑，由于耶稣会始终是天主教内顽固反对新教的主要集团, 故《西琴曲意》只可能是旧教圣咏, 其所用的曲调当为格里高利圣咏歌调。③从此, 由利玛窦等人传来的欧洲教会音乐就在中国的基督教堂中流传下来, 当然, 它本身也在不断地发展着, 在发展过程中也吸收了一些中国音乐的因素。

清朝康熙年间，政府对天主教采取宽容政策，对传教士给予了种种优待，形成中西文化交流的高潮，从而加速了古钢琴的传播进程。从教堂到宫廷，从士大夫到皇权的最高统治者都对西洋乐器表现出浓厚的兴趣，尤其是康熙皇帝对钢琴这件西方乐器情有独钟，并亲拜洋人为师，学习它的演奏技巧，使古钢琴成为清初宫中风靡一时的“西洋玩物”。康熙皇帝弹过的乐曲，在清初钱塘人士高士奇所著的《蓬山密记》中有这样的记载: “康熙癸未(1703)四月十八日(6月2日)召至渊鉴斋，闲谈许久说及律吕如何探讨颇得其要.有内造西洋铁丝琴，弦一百二十根，上亲抚普庵咒一曲……。”此处的《普庵咒》是唯一有史料记载的康熙帝所弹乐曲。这首乐曲原是一首古琴曲，初见于明末《三教同声琴谱》中，又名《释谈章》，据传系杭州隐士李水南作。全曲十二段，每段段尾接以相同的乐句，听来回环反复，连绵不绝。《天闻阁琴谱》评之为“音韵畅达，节奏自然，令人身心俱静。”它是以印度梵文的译音作为歌词的，现在还存有好几部刻本乐谱记载这个曲子，其中最早的是1629年(明崇祯二年)刊行的《伯牙心

明清时期钢琴在中国的传播

续 萍

（甘肃联合大学艺术学院 甘肃 兰州 730070）

【摘 要】钢琴作为西方音乐史中非常重要的乐器,随着基督教在中国的传播而对我国音乐文化的发展产生了尤为突出的影响。钢琴在传播的过程中逐步融入中国传统音乐,特别是对中国形成多元音乐文化产生了深刻的影响，本文主要分明末清初和晚清两个时期对此作出分析。【关键词】明清时期 钢琴 传播

的是，他在《双截棍》、《龙拳》等歌曲中，把传统的流行音乐加入说唱音乐的元素，用中国民族乐器与西方流行音乐曲风调出的新鲜音乐味觉使我们有种耳目一新的感觉。他们的尝试使得中国的流行音乐渐渐吸取了西方流行音乐的营养。虽然这样中西结合的模式现在还处于初级阶段，但是在中国流行乐坛已经有越来越多的音乐人向着这个方向发展。这种中西结合的模式为中国流行音乐日后的发展奠定了一定的基础，并将成为中国流行音乐发展的一种趋势。另外，我们现在处于一个资讯年代，加上电子科技与电脑的发展，对资讯的流通交换，从速度与数量来说都会达到惊人的境地，音乐的流通速度与数量亦会大大提升，有助于将不同文化的民族音乐的隔阂减少，甚而打破。

从当代流行音乐的发展可以看出，流行音乐正向着多元化的发展。虽仍以情歌为主，但也出现了许多在反映时代、反映社会、反映人生的深度和广度上进行了更大的拓展的作品。正是由于政治经济诸多条件的变化，才促成了人对音乐的需求变化；人们对音乐产生了新的需要，促成了音乐诸多领域和音乐传统的变异。当代的人们在物质生活得到了极大的满足之后，对精神生活的标准大大提高了，也因为计划经济像市场经济过渡的趋势下，人们的生活压力也渐渐增大，所以，这一时代的歌曲的种类繁多以适应多种人群的需求，像八十年代可以一种歌曲统领歌坛很久的情况也越来越少了，而取而代之的是百家争鸣，百花齐放的局面。 人们对歌曲的要求越来越高，不仅仅是旋律优美，歌词动听的歌曲就可以收到大家的欢迎，广大听众所追求的是创新与发展。在科学技术的迅速发展之下，各种唱法相结合已经没有任何的技术问题了，同时音乐电视的形式也越来越得到大家的喜爱。

时代背景决定了流行音乐的发展方向，流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。因此，两者是互相影响，互相发展的。 生产力是音乐是决定性因素；面对现实，面向我国实际国情的发展，商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。市场化，国际化是中国音乐文化走出世界的最佳方式！也合乎社会主义文化发展的要求！中国近10年来的流行音乐创作既有浓重的民族意识，也有包容世界的胸襟，这为它进入世界文化提供了可能。虽然这条路上，目前还有许多不尽如人意之处，但它所拥有的潜力是毋庸质疑的，中国流行音乐来自大众，亦将为大众所拥有，相信经过进一步深入探索磨合，中国流行音乐的前景必将辉煌！

理论研究

推荐访问:王力宏杭州演唱会正版 中国 流行音乐 现状